出神入化的編排，出神入化的表演。以巴赫的d小調托卡塔賦格接BWV639開場，然後是長達3分鍾的移動主觀鏡頭，奠定了雙重視角和悲劇性基調。對鏡自照、一鏡特效、疊化和劃變轉場，以及推軌鏡頭精確、有力的調度，今天看也令人歎服。也因此，這個二元、扭曲的故事，將人狠狠拋入一種倫理的焦慮中，善惡赤裸裸地極化在decency與beast的兩張臉上，卻互為彼此，就像見證恐怖的，是愛神那無辜的羽翼。科學（確切地說是生化技術），被放在僭越“造物”的審判台上，我創造了我控製不了的怪物，那就是我自己。在這個意義上，史蒂文斯回歸、或不如說預見到一種二十世紀的神學反思“我看到了一絲光，但不知它通向何方。” 馬奇的表演本身就是特效。南方車站聚會裏的縱跑牆壁投影，原來出自這裏。

沒想到一場交通事故還能有這樣一段愛情故事

片頭數分鍾的主觀鏡頭是人格分裂的另一種視角，被禁錮於肉體之內窺視外界，借助鏡子完成兩個人格視角的重合，此流暢的長鏡頭為人格分裂劇情奠定基礎。雙重人格的外表、行為不同以示區別，代表著生活於兩個階層的內心世界。同時看了與1920年版本，即使本片作為默片觀感也強於前者。情感部分的劇情比較差。 恐怖片奧斯卡最佳男主角！

大都市裏的愛情故事，在深圳一群尋夢人的故事。事業上要打拚，保持著旺盛的活力和競爭力，吸引著無數年輕人的夢，這群尋夢人是你，是我，也是他，忙忙碌碌的步伐，愛情仿佛就是消耗品……

真是部好電影，我看了睡，睡了看，居然花了三天。。。。。。