四位導演都是台灣影壇早期的大師級人物，白景瑞是台灣商業片的奠基性人物，更是台灣第一位電影藝術博士，李行所開創的“健康寫實主義”為台灣電影進行了第一次革新，胡金銓則是華人武俠電影中的翹楚，李翰祥更是清宮風月片的大家，這四位的聚合促就了本片的獨特地位。白景瑞的《喜》在形式上是最有創新性，無對白、電子樂、誇張化的演出製造了獨特的黑色幽默風格。胡金銓的《怒》最有中國氣質，相比於其他導演的棚內置景，他的客棧化顯得更真實，京劇鼓點配樂的使用即決定了節奏又構造了剪接方式，表演也有中國戲曲的味道，對白更是符合江湖風貌。李行的《哀》符合他一貫的電影風格，女子的決絕獻身終感動七尺莽漢，異常戲劇化的文本仿佛又讓人看到了《秋決》。李翰祥的《樂》最有趣，也最適合結尾，聊齋故事，平凡人間，但淘洗出的確是為善最樂。

大致看過幾期，但覺得看過以後剩下的東西很少，不知道為什麽。陳丹青老師給我留下了極其深刻的印象，想把他的書都讀一遍。

你永遠不知道為什麽那麽熾熱的愛情會這樣消失殆盡。

蔣雯麗談表演、王珮瑜談京劇、李玫瑾談心理，都太讓人享受了，專業做到一定程度就是可以讓聞者如沐春風，真心敬佩。最驚喜的是看到王蒙老爺子，那麽大年紀了思維反應還是那麽迅捷、談吐表達還是那麽清晰，不可思議啊。最後再套用魯迅的一首詩“破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬。”

四位導演好像都有點離題，最喜歡還是胡導的三岔口