賴特當然是個“迷影導演”——這裏取的意思是：他沒有立場，他隻顧尋求反類型的概念與敘事快感，這場對60年代的大型凝視秀（不隻是男性在凝視舞台上的女性，也有女性觀眾在向往舞台，然而賴特卻並沒有探討此事的意圖），因為最後的結尾而沒有帶來絲毫反思性的結果。最後呈現出的，是社會中的男性受害者遭受了女性過多的怨氣，女性受害者變為加害者而不被社會所接納——男權社會似乎並未受到批判，女性獲救的方式是“走出”就好，可是哪有那麽簡單呢？影片開頭埃麗的表演狀態就是60年代的歌舞片（模仿赫本），隨著唱片卡碟才正式進入故事，這就已經預示了對浮華時代的解構性：鉛黃電影是對女性的剝削，那個時代的歌舞片又何嚐不是呢？賴特恐怕也意識到了自己的虎頭蛇尾和無法自圓其說，於是在最後讓男性（跨性別者）穿上女主設計的服裝，無甚收效。

大學時候看過的戰爭片，曆史還原的不錯。

諾蘭最不值得一提的作品。

goodbye,leg!

挺炫的，沒啥感覺。算是史上最大規模弑父主題，孫子們要回來幹祖父，因為祖父把家敗光了，大清啊大清。