即使是被拘捕囚禁束之高閣的膠卷們仍然保有凝視的權力，而曆史又如何被衝洗舒展——當世紀初被隱藏影像終於在世紀末要被釋放，卻是浸入了更深的迷霧。一層層過往，被驅散的根，一個個地點，無處安放奄奄躺倒的列寧。將尤利西斯的凝視和永恒和一日放在一起是如此的巧妙，還淹沒在大的人流街壘對峙的身影、還渺小地處於雕塑腳下的身影、在岸邊禮拜在霧中死亡的巨物湮沒，終於凝聚成了情感所在為精神之宿的永恒，這種遞進的思考呈現是珍貴的。幾乎每位大師都在影片中展示過自己對於電影本體的看法與致敬，在安哲這裏，這一切就如那列車邊講述的阿波羅神廟，即使光影不可捕捉，在追尋和凝視中也在努力保有渺小又深刻的痕跡。是凝視也是根係。

作為一個輕喜劇還可以，但是僵硬的現代流行的意識形態讓我如鯁在喉。真是en蹭價值觀熱度啊

名不虛傳。男主視角講述巴爾幹半島變遷，雖說個人對政治隱喻的表達不太喜歡，但人物在大時代下的情緒表達太棒了，男主逐漸與他追尋的導演難分彼此，鏡頭語言代入感極強，著名的新年夜長鏡頭看得流下淚來（同場拿紙巾的聲音此起彼伏）。p.s. 發覺自己很喜歡的《明月幾時有》結尾港島變化的長鏡頭是許鞍華在致敬這一部，不知對不對。p.p.s. 同一年戛納集齊主題相似的《地下》《尤利西斯的凝視》，神仙打架不服不行

暫不談原著和改編，就張若昀那張聰明精明算計坑人的臉，演出來的算呆子真是一言難盡的做作啊，演技是硬傷，失望

又是一部意識流電影。抽象化劇情，詩意的長鏡頭。欣賞一下意境，over。