我想我最喜歡老貝的地方就是從來不會太晦澀，總有地方讓人共情，但花活一個也不會少。

#HIFF 紀錄片以最近一部成片《明月幾時有》為契機展開了對許鞍華成長曆程的回顧，采訪分為自述和旁人回憶兩個部分，既有懷疑與否定充斥的陰雲時光，也有傲嬌與得意的可愛模樣。最可愛的段落莫過於解釋把名牌包包送給妹妹的原因竟是裝不下A4紙。 正如片中以“奇葩”“奇跡”去形容許鞍華，幼時跟隨父母赴港的“移民”身份讓她在日後創作中具有了更多人文主義的關懷，每一位孤獨的個體都是許鞍華電影裏最被注意和關照的對象。而這樣的身份背景又和香港這座城市的曆史遺留問題不謀而合，也讓許鞍華和香港間有了密不可分的紐帶。其實在這一點上，1997年許鞍華自己的紀錄片《去日苦多》裏有著更加清晰的表達。 無論如何，從60歲到70歲，哪怕自嘲著已不在導演的黃金年齡，但所有人唯一的希冀還是如同片名那樣，好好拍電影。

馬塞洛和安娜的兩次對峙拍得漂亮，仿佛將觀眾也卷入其中：第一次馬塞洛認出安娜，安娜瞥了眼鏡頭（應該是窺視中的馬塞洛的方向），隨後一邊望鏡頭一邊進入左側房間，早已移動至同一個房間的馬塞洛的背影入畫，馬塞洛轉身關門，隨著門的關閉，銀幕短暫暗了兩秒，隨後是從房間內側拍的馬塞洛背影（疑似安娜視角），接安娜全身鏡頭，她說：“你經常在別人家中四處偷窺嗎？”；第二次馬塞洛撞見安娜與自己妻子的曖昧情事，安娜先看向鏡頭方向，鏡頭向後退再微微左移，馬塞洛肩上入畫，焦點由安娜轉移到馬塞洛。兩次安娜對鏡頭的直視，以及第一次中馬塞洛關門阻隔觀眾視線，第二次起初隱去“凝視中的馬塞洛”，都是在強調觀眾的存在與窺視。另外空間感處理得也很棒，尤其喜歡臨近結尾處馬塞洛夫婦隔著房間的對話。最後，我也喜歡洞穴理論+牆上人影的鏡頭！

半部格斯·範·桑特電影。從OP開始放輕鬆，在陳詞濫調與總結演講之間，安插大量對情節發展無益、零散重複的、《我自己的愛達荷》般傾吐秘密的篝火時刻，把雨點般的小心事一點點放大。少男少女的表演狀態顯然好於其他人，不再采用機關槍式對話刻意製造戲劇台詞的日常化，而是學會停頓喘息，3.5。

7.7 似乎每個轉折點，在隻存在當時的人物心理，當時的片段，接下來，前麵所發生的可以暫時忘記，開展新的線路，這樣的劇情編排竟然看完後完全不唐突，以核心母女情感完全可以串起一些破碎，荒誕的劇情碎片