詩是一瞬就會熄滅的光，沉重灰暗的世俗生活才是永久的。

隻要不魔改 原著劇情本來怎麽拍都不會難看... 導演真的是沒有功力啊... 0鏡頭語言X瘋狂exposition+給自己加戲...

仔細觀察Lapid鏡頭下的人物，似乎都有一種靜靜的倔強。一生徒然地愛著那些永不實現的理想化行動，最終均被更加強力的“現實”（如警察）誇張的除去。“成千上萬個瞬間、小時、日夜，幾百萬件事，不計其數的行動、嚐試、錯誤、言語和思緒，才能造就出一個人。”David Grossman在《直到大地盡頭》裏寫到。而這部影片裏，並不具備“人”性的孩子被理想化為女主角逃離庸常生活的“神”，“我不要肉眼看不見的神。我想要一個我能看見他但是他卻看不見我的神，這樣我就可帶他到處轉悠，跟他講他看不見的事。”於是，她問他，詩人是怎樣觀察世界的？32：40，用臥地的貓咪視角望向雨中的庭院。45：47，從海中出來，對著鏡頭念：速度是獅子，是橙色的…從詩歌的想象領悟脫離出來的矛盾在於電影借助和通過實際測定的客體世界進行運作。

恐怖片驚悚片最核心的意義就是要讓觀眾身臨其境，但不管是這個莫名其妙的東西的出現，還是劇中人物的行為邏輯，都幼稚且臉譜化得可怕，這種降智讓人無法相信這是個會發生在正常世界的故事，一旦觀眾出戲，再恐怖再感動的場景也隻會讓人覺得虛假。

有些電影會讓你感覺到攝影機是自己一個器官，自己的身體逐漸變成一半肉體一半機械，分不清界限在哪裏，神經又如何運作，也難以真的測量自己的感官是進化還是退化了，唯一確信的事是身體在發生一些不可知的變化。這樣的電影就是一台手術，觀眾被全麻，不知道影像對自己的身體做了什麽。