扣扳機前舔手指，京劇身段躲摩托車，錘子絞緊止血帶，每一場動作戲都有新東西，了不起！憑這點，李安就比拍《聶隱娘》的侯孝賢強。鐵甲人的“輕功”直接穿越《臥虎藏龍》。繼《比利·林恩》之後，安叔的“高清電視美學”又上了一個新台階，越來越接近肉眼看世界的觀感，明星們那些“戲味”十足的表演卻還沒有跟上他的步伐，這成了影片主要的短板。還有就是反派輸了不逃走非要出來參加大專辯論賽賠上性命，是個bug。說是“雙子”，其實影片講的還是“父子”，隻不過從《喜宴》的“孩子你是Gay我也愛你”變成了“孩子哪怕你是克隆人……”

致那些不幸遇難的人，致那些即使在最後一刻也為自己的生命奮力爭奪的人。整個過程都非常壓抑，到最後的眼前一黑更是如此，憤怒、慨歎、痛惜。

拍得並不差。但因為導演是李安，便也會對其更嚴苛。拍攝不同類型與風格的電影，是他跳脫出舒適圈，對自我的無限可能性進行縱向探索。影片是殺手與自我的博弈、對抗與接納，其實也是導演在與自己博弈、對抗與接納。

這個故事竟然被大林宣彥拍得有點無聊

回家再看簡介，故事好似不是這樣！