大寶，為了你漂亮臉蛋，我看了多少爛片。有些鏡頭晃得頭暈，我還一直堅持回看那幾個趴著的鏡頭。這部裏麵真的很軟很嬌羞，感覺被上的是他。討厭那個該死的博士，多餘且Penis小得要命。最後一段床戲我喜歡。

可以理解成是英國主旋律吧。從真凶露出馬腳開始就有點崩盤，感覺是預算不夠不得不草草收尾。姬線有點過於勉強了！女主背負太多情感債了，短短六集，得走出前夫的陰影，安撫離開的女兒，搞好前婆媳關係，正視與前女友的情感糾葛，甚至自己還有點心理疾病需要治療，在此之外還得破案。我要是女主，肯定心想：媽的趕緊給我從雷魚裏衝走算了！！！

音畫關係-疏離感-不錄同期音？；性愛蒙太奇（在兩個場景的交叉中，某一場景的聲音總是貫穿畫麵，以增進更緊密的關聯）為什麽導演的推鏡頭也獨具疏離感呢，因為太硬？碎片化的剪輯還是很先鋒的，我覺得羅伊格用剪輯來決定主角怎麽看、如何去看。比如說鮑爺在車上看窗外的風景，在風景中他看見了過去（為了表現風景隻能被鮑爺看見，加入了類似眼睛的畫框來作以區別，順便分開古今），在剪輯中時空的跨越完成了，當鮑爺看見古人的時候，古人（通過“視線”的追隨）也看見了鮑爺坐的那輛車子在他們對麵駛過（所以說，盡管在空間上是對麵、對立的關係，剪輯不就是將兩個對立麵安排在同一個屏幕-銀幕中的魔法嗎？），於此，好像是鮑爺之眼所帶來的驅動力（實則是剪輯與視線的驅動力），車子從現代穿進了另一個時空帶又回到現代，除了鮑爺，車內的人渾然不覺。

特務處高管三人組演得太好了

在一天之內，給相伴的愛犬安排一個歸宿，給偶遇的難民男孩一個歸宿，以及給最後的自己一個歸宿。回憶幻覺不斷侵入現實，間或穿插傳說的詩人故事，總能在一個鏡頭內完成時空的過渡。不斷緩慢平滑運動的長鏡頭，經常籠罩著霧氣皚皚的環境，人物入鏡出鏡的調度時機把控都非常精準。 衰老人生的最後旅途，通過閃回記憶去探索生命真諦，有些像伯格曼的《野草莓》。一老一少在旅途中不斷見到不同時空的人，搭乘大巴縱覽社會各個階層，能看出布努埃爾的超現實主義印記。而詩意元素的注入、記憶和時間的思考、緩慢痛苦的節奏，觀感又接近塔可夫斯基。 邊境是關鍵元素，希臘和阿爾巴尼亞邊境，生與死之間的邊境，現實與記憶的邊境。可我特別不能理解，為什麽爬在邊境鐵絲網上的那些人還會動呢？